Нас даже Хиддинк не заставил играть.

Заключительный день одного из крупнейших джазовых событий года состоял из двух отделений основной программы и, в какой-то степени, из самого "вкусного" - финального джем-сейшна в клубе "Изюм".

В первом отделении на сцену вышел нью-йоркский квартет Тони Симорози, в музыке которого (что-то вроде фьюжна или, как мне подсказали позже, кроссовера) слушателям предлагалось найти "много национальных, в том числе очень экзотических мотивов". Единственное "экзотическое", что мне удалось обнаружить в творчестве ансамбля - некий четырёхструнный инструмент, по звучанию и принципам игры мало чем отличающийся от контрабаса. Впрочем, это всё лирика. А физика - вот в чём: в музыке "N.Y. international band" уху зацепиться совершенно не за что. Материал пресный, как маца, и проходной, как неуютный туннель под мостом. Единственный участник ансамбля, который хотя бы пару раз выдал нечто музыкальное - саксофонист Боб. Кроссовер не обязан быть тупым и безыдейным (есть ведь интересные вещи у того же Маркуса Миллера), но в музыке квартета Симорози мне не удалось уловить даже намёк на какие-то мысли и идеи. Увы.

Зато второе отделение основной программы стало абсолютным бриллиантом! Братья Джесси Джонс (саксофон) и Мелтон Мустафа (труба) буквально зажгли зал энергией, драйвом, блестящими импровизациями, а когда это было нужно, то и красивым балладным звучанием, и скэт-вокалом. Владимир Кирпичев, Евгений Серебренников и Асхат Сайфуллин, как всегда, отнюдь не потерялись на фоне мастеров с мировым именем, а прекрасно дополнили их музыку.

Если подвести небольшой итог основной части "Jazz in Jeans", то моё личное первое место делят:
- Билл Эванс с трио Алекса Нахимовски и Андреем Лобановым;
- Мелтон Мустафа/Джесси Джонс/Евгений Серебренников/Асхат Сайфуллин/Владимир Кирпичев.
Что ж, два шедевра из восьми отделений - это уже неплохо. Остальные выступления могу условно разделить на две группы: те, о потраченном времени на которые я абсолютно не жалею, и те, которые слушать, в общем-то, не стоило. К последней категории, как и к шедеврам, относятся лишь два отделения: Рой Янг и квартет Тони Симорози. Так что, равновесие вроде бы соблюдено.

А на десерт был изюм - точнее, джем-сейшн в клубе именно с таким названием. Когда мы добрались до этого вполне уютного заведения (что заняло совсем не много времени), со сцены нас встретил "Сибирский диксиленд" с Владимиром Кирпичевым, каким-то образом уже успевшим переместиться в клуб из ДК "Строитель" и сесть за ударную установку. Джем, как известно, хорош тем, что можно увидеть на сцене самые разные вариации составов. Вскоре к "дикси" присоединился саксофонист квартета Тони Симорози - и надо сказать, что с ними он звучал куда приличнее, чем со своей основной группой. Впоследствии порадовали своим появлением и саксофонист Владимир Тимофеев, и басист Владислав Третьяков.
Должен сказать, что выступление украинского гитариста Энвера Измайлова во второй раз не смотрелось и не слушалось абсолютно. Тот же репертуар, те же приёмы и даже те же шутки, что совсем уж ни в какие ворота. Творчество интересное, но, увы, одноразовое.
Зато в течение 20-30 минут можно было наслаждаться тем, ради чего стоило приходить на сейшн: Билл Эванс, Мелтон Мустафа и Джесси Джонс поджемовали вместе с нашими музыкантами. Вновь неописуемые импровизации, драйв, классный вокал самого Эванса и барабанщика Джоша Диона.

Общие впечатления от фестиваля? Сложилось так, что общих впечатлений-то и нет. Разные части концерта были совершенно неравнозначны и неравноценны. Но очевидно одно: праздник джаза состоялся и удался. Надеюсь, что далеко не в последний раз.

На второй день фестиваля пускать в зрительный зал стали гораздо раньше, что не может не радовать. Сразу перейдём к делу :)

Открывал сегодняшний концерт ансамбль "Сибирский диксиленд" и вокалист Рой Янг, ранее уже выступавший в Новосибирске. Диксилендовцы категорически не умеют плохо играть, от каждого их выступления можно получить удовольствие. Хорошие соло, качественная музыка. А дальше... дальше к ним присоединился Рой Янг. Пришёл, увидел, победил. Или скорее - пришёл, увидел и испортил. Нет, я не хочу сказать, что Рой - плохой артист. Экспрессия, своеобразный стиль - всё это есть у него в (пере)избытке, но если вы приходите на концерт ради музыки, а не ради шоу из серии "пипл схавает", настоятельно рекомендую пойти не на Роя Янга, а, допустим, на Викторию Чековую или любого другого хорошего джазового вокалиста. Делающего упор на мастерство, а не на кривляния и работу с залом в духе Яна Арлазорова (при всём моём уважении к покойному артисту). Окончательно "добил" меня выход на сцену, с позволения сказать, вокального ансамбля, состоящего из пяти девушек, чей талант, мягко говоря, не впечатляет, а то и вовсе заставляет сомневаться в его наличии. //спокойно, девушки ещё только учатся, спокойно, всё будет хорошо...// Спели они, само собой, "Hit the road jack" Рэя Чарльза (вариантов-то...). Тем не менее, свою работу Рой Янг и "Сибирский диксиленд" выполнили: зал был основательно разогрет.

Вторым номером шло трио ветерана сибирского джаза, пианиста Игоря Дмитриева. Ассистировали мэтру талантливый басист Дмитрий Аверченков и не менее талантливый молодой барабанщик Евгений Суворов, исполнивший великолепное соло. Было очень приятно вновь услышать Игоря вживую, а также познакомиться с его новыми вещами (в одной из них мне чётко послышалась аллюзия на "Salt peanuts" Чарли Паркера). Наконец, на сцену вышла известная на сибирской сцене певица Наталья Соболева. Не буду много распространяться о её репертуаре и вокальных данных - кто слышал выступления Натальи, тот поймёт, о чём идёт речь. Всё было качественно, академично и... скучновато. Нет, я был совершенно не против того, чтобы послушать классический джазовый вокал, но на этом фестивале настолько хотелось услышать что-нибудь погорячее, что под конец второго отделения я просто устал.

Хотелось бы сказать пару слов и о ведущей концерта. Что ни говори, эта должность имеет вес в формировании общего впечатления. Прошу прощения у Натальи, если она прочтёт эту запись в ЖЖ или ещё где-либо, но в такой манере можно вести разве что концерт юношеской самодеятельности для заслуженных работников КПСС в образцовом пионерском лагере. На этом и остановлюсь.

Но что было в конце... ЧТО было в конце!!! Билл Эванс, господа! Трио Алекса Нахимовски, Андрей Лобанов и Билл Эванс. Не знаю, какими словами описывать свои ощущения от услышанного - это был безумный драйв! Интереснейшие импровизации, мощнейшая джаз-роковая энергетика с уверенной поддержкой ритм-секции, а в качестве бонуса - зажигательный вокал барабанщика Джорджа (в качестве основного вокалиста он исполнил "Georgia on my mind" того же Рэя Чарльза) и самого Эванса... Каждый музыкант подарил публике великолепные соло (кстати, бас-гитару истязал один из руководителей фестиваля, Асхат Сайфуллин), каждый был достоин того, чтобы зал аплодировал стоя, но настоящим королём вечера был саксофонист Билл Эванс. Титулы и статусы - вещь зыбкая, но Эванс получил статус легенды неспроста. Сам Майлз Дэвис назвал его одним из величайших музыкантов современности, и легендарный трубач не ошибся: Эванс уже вошёл в историю джаза. Но главное - то, что его выступление врезается в память, как нечто фантастическое. Спасибо, Билл... Спасибо, организаторы фестиваля.

Итог второго дня "Jazz in Jeans": однозначный лидер состоявшейся части фестиваля - Билл Эванс, в "соавторстве" с трио Алекса Нахимовски и Андреем Лобановым. Завтра - третий день и, как развязка и кульминация в одной флаконе, джем-сейшн в клубе "Изюм". Завтра...

Вот так неожиданно, перед началом фестиваля, осень перешла в... позднюю осень. Добираться до ДК "Строитель" пришлось уже по первому снегу и под весьма неласковым ветром. Первый день джазового безумия просто обязан был быть горячим.

Открыл фестиваль квинтет Андрея Лобанова (бывшего трубача биг-бэнда Владимира Толкачёва) и немецкого саксофониста Лутца Хефнера. Услышанное я бы отнёс к хард-бопу, в основе своей тяготеющему к кул-джазу. Музыка достаточно приятная, но назвать её оригинальной или запоминающейся трудно. Хефнер техничен, но, на мой взгляд, стандартен - не в лучшем джазовом смысле этого слова. В последние годы мне уже довелось побывать на концерте этого саксофониста. Своих впечатлений совершенно не помню - значит, вряд ли и в тот раз они были яркими. Лобанов импровизировал интереснее. Впрочем, хватит разводить вкусовщину: открытие фестиваля было однозначно качественным. Да и вряд ли оно могло быть иным, если сам Евгений Серебренников сидел за фортепиано.

15-минутный перерыв, и на сцене появился украинский гитарист Энвер Измайлов. Началось его выступление с технического конфуза: гитарный процессор издавал предсметные хрипы и проникаться атмосферой праздника не хотел. Музыканту оставалось лишь отключить капризное устройство и отыграть свои 40 минут на чистом звуке, что он и сделал. Ассоциации Измайлов вызвал однозначные: Алексей Архиповский. Тот же тэппинг, тот же жгучий калейдоскоп фрагментов известных вещей самых разных жанров (очередные вариации вечного эллингтоновского "Caravan" и брубековского "Take Five" не заставили себя долго ждать), то же многообразие извлекаемых звуков, вплоть до имитации голосов животных, рёва двигателя и старого радио. Конечно, гитара - это не балалайка, и различие (хотя бы элементарно в количестве струн) даёт о себе знать: большую часть времени обе руки Измайлова находятся на грифе, одна ведёт басовую партию, вторая "отвечает" за высокие ноты. И вот тут-то и заключена одна из главных "фишек" гитариста: при всей своей параллельности, эти линии абсолютно равнозначны. Впечатляет.
Под конец выступления у Измайлова вдобавок порвалась первая струна. Это не помешало ему достойно завершить вторую часть программы, а также выйти на бис и пригласить гитариста из зала, чтобы сыграть с ним в четыре руки. Впрочем, достаточно поверхностного знакомства с гитарной техникой, чтобы распознать в этом номере своего рода плацебо: одной рукой приглашённый гитарист постоянно держал большое баррэ, а второй без каких-либо усилий играл тэппингом над ним же. Разумеется, при таком раскладе 99% звука принадлежало Измайлову.
В целом, выступление украинца было очень интересным и зрелищным. Но, в силу своего вредного характера, не могу не добавить в бочку мёда ложку дёгтя: вышеупомянутый Алексей Архиповский более... масштабен, что ли. Если бы пришлось выбирать между сольным концертом Архиповского и сольным концертом Измайлова, я бы выбрал первое.

Под конец первого дня "Джаза в джинсах" на сцене появился маэстро Владимир Толкачёв со своим оркестром и прекрасной во всех смыслах и отношениях темнокожей вокалисткой Николь Генри. Основную часть программы составила джазовая классика. Нужны ли здесь подробные комментарии? Думаю, нет. Толкачёв и его биг-бэнд, как всегда, на высоте. А у Николь чудесный голос.

Впереди целых два вечера Jazz in Jeans, которые обещают быть ещё мощнее, ещё разнообразнее, ещё... джазовее. Ждём.

Давненько не писал в ЖЖ о посещённых концертах и прочих мероприятиях. Обленился, однако. Да и свободное время не балует своим количеством. Но через пару часов начнётся трёхдневный фестиваль Jazz in Jeans. В преддверии такого крупного события оставлю свои впечатления о запомнившихся концертах...

Начнём по порядку.
В высоком, спокойном, худощавом американце по имени Крис Уошберн трудно разглядеть человека, обладающего латиноамериканским темпераментом. Тем не менее, Крис выдаёт на тромбоне прекрасный, динамичный и чувственный латино-джаз. Порадовало выступление, уютное музыкальное кафе, а впоследствии и купленный диск с собственными вещами Уошберна.

Одно из самых ярких впечатлений года - фестиваль этнических культур "Живая вода". Он состоял не только из музыки - была там и национальная кухня, и продажа этносувениров, и ремесленные мастер-классы, но всё это меркло в сравнении с общей атмосферой фестиваля (почти живописное местечко в Кольцово) и, конечно, выступлениями. Запомнилась сибирская группа Буготак. Приятный фолк-фьюжн исполнила команда Иволга. Екатеринбуржцы Sage сумели удивить интересной этноэлектроникой, москвичи Drobinska оставили неплохое впечатление своим качественным фолком - музыканты позиционируют себя как "единомышленников" Эмира Кустурицы с его No Smoking Orchestra, но на мой взгляд, это не совсем так, акценты у них расставлены по-разному).
Но насколько же великолепен балалаечник Алексей Архиповский! Этот виртуоз извлекает из инструмента... абсолютно всё. Говорить о его музыке бесполезно, это просто нужно слышать.
Справедливости ради замечу, что не все выступления запомнились в положительном свете. К примеру, "Маркелловы голоса" слушать было откровенно скучно, а этно-джазовый проект Shake сделал ход конём и выступил с саксофонной минусовкой (!), что есть, мягко говоря, извращение.

Далее на повестке дня - отличный темнокожий вокалист Деннис Роуланд, выступивший в клубе "Бродячая собака". Первая же его композиция ввела меня в состояние лёгкого транса: дело в том, что Деннис совершенно неожиданно открыл концерт одной из моих любимых фанки-джазовых вещей "Song for my father" Хораса Сильвера, которую я вообще не представлял в виде песни. Пел он и джазовую классику, и более современные вещи, дополняя всё это активной работой с залом (впрочем, кто из афроамериканских джазовых вокалистов не "грешит" этим?), иными словами, устроил отличное шоу.

И последний концерт, о котором хотелось бы рассказать - уже устоявшийся дуэт двух импровизаторов: новосибирского пианиста Романа Столяра и американской арфистки Сьюзен Аллен. Предыдущие их совместные выступления я слышал только в записи и остался очень доволен тем, что услышал вживую то, что делают эти музыканты. Радует обилие разнообразных инструментов (прямо-таки преклоняюсь перед звучанием мелодики, клавишно-духового инструмента). Сами же Роман и Сьюзен, используя самые разные приёмы, затрагивали как достаточно "традиционный" академический авангард, так и минимализм, напоминающий американских мастеров, и даже нечто совсем уж радикальное в духе "конкретной музыки". Скажем так: не каждая импровизация произвела на меня завораживающий эффект, но каждая показалась, как минимум, интересной и достойной.

Ну что ж... Выезжаю на Jazz in Jeans :)

Чужеземец бродил по владеньям друидов и Пана,
возводя из тумана очаг, а из пыли - порог.
Отсекала "гнилое" и "лишнее" бритва Оккама,
завалив буреломом кривые восьмёрки дорог.
А ночами трещали костры - меж собою да с лесом,
чужеземец встревал в разговор, только всё невпопад.
Освещали костры, словно рампы, полночные пьесы:
в декорациях не было тропок вперёд и назад.
И рассвет, как всегда, криком птиц передразнивал Бога,
и закат седину облаков вырисовывал хной...
Ты прости меня, мир, что однажды ошибся порогом.
Не тропинка ли там - в темноту?.. Прочь из леса... Домой...

чёрным голодом - свитки в единый пергамент, да вот
не увяжется вязь, оторви уголок, разотри,
пережуй, похрусти, проглоти, перекрыв кислород
для глотка. на секунду. на вечность. одну. хоть на три.

ураган устаёт... он умрёт. не устанет быть сильным
только смрад, но его перебьёт подгоревшая высь.
я - давно не "зачем".
мы - с начала времён не "во имя".
может быть, "несмотря"?
может быть. не смотри. отвернись.

Прекрасная новость.
В некрополе Донского монастыря установлены новые памятники на могилах белых генералов А.И. Деникина и В.О. Каппеля, философа И.А. Ильина и писателя И.С. Шмелёва.



Этими памятниками заменены деревянные кресты, установленные во время перезахоронений последних лет.

Как водится, насильник-ветер гнёт
черёмушную девственницу-ветку.
И раскаляет до предела едкий,
прилипший к нёбу запах, огнемёт
сошедшего с ума святого духа.
Пройдя сквозь душу, не коснувшись слуха,
заставив овдовевших журавлиц
уйти в пике, стремглав и безвозвратно
пополнить клан ушедших понапрасну,
плетёт весна циновку из ресниц,
просоленных слезами и надеждой.
Не доплетёт, забросит, и одеждой
увянувших костров приглушит смрад.
Ты знал, что сад давно сожрала тля,
а в доме под названием Земля
твоё окно выходит на закат?
Тогда смотри: полынь горит в пыли,
черёмушная девственница-ветка
не поддалась. Но - сломана. Под клеткой
небес все черти ада намели
метлой, у Бога занятой, жару...
Смотри: сдирает дуб свою кору,
а Лета, истекая пеной дней,
становится праматерью твоей.

Сонный демон тряхнёт головой, разогнав рой вселенных,
соберёт Млечный Путь в пузырьки с этикетками "Яд"...
Я увижу свой дом, где от ветра колышатся стены,
где шагнуть за порог не успеешь, как тянет назад.
Нарисован мой дом на зрачках, на сгоревшей сетчатке -
торопливо, пока на палитру стекает закат -
только мастер был болен усталостью. Билась в припадке
кисть, привыкшая дряхлым шаблоном вычерчивать ад.
Не поверить уставшему мастеру - грех. А поверишь -
разожжёшь невзначай для души погребальный костёр,
прах взобьётся в гнилых небесах в пылевые метели,
образуя над стылой пустыней колючий шатёр.

Так и жить - на свихнувшейся, но вечно юной комете,
облетев Семь Кругов и покрыв их чумным серебром...
Сонный демон тряхнёт головою, и форбушев* ветер
разнесёт по спиралям галактик мой призрачный дом.


* Форбуш-эффект — кратковременное и резкое понижение интенсивности космических лучей во время магнитного шторма. Эффект обьясняется рассеянием галактических космических лучей магнитными полями, индуцированными солнечным ветром, значительно усиленным во время вспышек на Солнце. Был открыт американским физиком С. Форбушем в 1937 году.

Благодаря швейцарскому струнному квартету Azazello открыл для себя троих композиторов. Говорю именно о троих, хотя в заголовке поста перечислены четверо, т.к. с творчеством Сергея Танеева уже был знаком. Что касается остальных, то музыка поляка Кароля Шимановского чем-то напомнила Клода Дебюсси - оба композитора, разумеется, уникальны, но проскользнули какие-то ассоциации в мелодических решениях... Объёмная, красочная, интересная музыка.

Хейно Марти меня не слишком впечатлил. Сейчас, через полторы-две недели после концерта, пытаюсь вспомнить его музыку, но почти ничего из этого не выходит: может быть, слишком ровно... без надрыва... Совершенно другое дело - Маттиас Пинчер. Яркий экспрессионист, "колючая" и чувственная музыка. Исполнители задействовали разные приёмы и техники, включая звуки, на первый взгляд, "не художественные", но на самом деле идеально ложащиеся на композиционное полотно. Получается разнообразно и свежо.

Вещи Сергея Танеева были также исполнены этими молодыми ребятами качественно и профессионально. Итог концерта - настойчивые поиски записей Кароля Шимановского и Маттиаса Пинчера...

Дикий драйв, сравнимый разве что с выступлением "Свадебно-похоронного оркестра" бывшего коллеги Кустурицы, Горана Бреговича. Впрочем, если сравнивать, собственно, главную составляющую концертов - музыку - то предпочтение я отдам Бреговичу. Эмир Кустурица с командой The No Smoking Orchestra делает, в первую очередь, шоу. Но, безусловно, именно музыка - бесшабашный балканский фолк-рок - помогает и группе, и зрителям "уйти в отрыв". Отличное исполнение песен, знакомых и любимых по фильмам Кустурицы "Жизнь как чудо", "Чёрная кошка, белый кот" и другим. Несколько убойных хард-роковых вещей.
Всё остальное - трюки скрипача Деяна "Леопольда" Спаравало, безумие вокалиста Нелле Карайлича - стОит того, чтоб хотя бы раз увидеть это и получить удовольствие.

Почти неделя прошла после совместного концерта американского мультиинструменталиста (впрочем, в Новосибирске он выступал только в качестве саксофониста) Рона Мотона и биг-бэнда Владимира Толкачёва. Пишу только сейчас - наверное, потому, что впечатления остались не слишком яркие. Не могу сказать, что слышал нечто уникальное, но одно несомненно: качество, качество и ещё раз качество. Репертуар был подобран явно по признаку популярности: Дюк Эллингтон ("Satin Doll", а вы как думали? хоть без "Caravan" обошлось), Джобим, Луи Армстронг, блюз Майлса Дэвиса (не самый удачный выбор из его необъятного репертуара, на мой взгляд)... Что действительно порадовало - вещь Джона Колтрэйна в самом начале, а также "Take five" Дэйва Брюбека и, безусловно, джаз-рок Джо Завинула. Не потому, что эти произведения менее известны (куда уж известнее?), а просто потому, что именно такие стили музыки мне хотелось услышать.
Толкачёв отыграл всего в одной вещи. Но "дуэль" с Мотоном была великолепна - вот, пожалуй, самое яркое впечатление от концерта.
Что ж, ждём новых выступлений биг-бэнда с новыми гостями...

Посвящается... многим.

Злобные карлики рьяно свергают "монархию".
С грацией мамонта рвутся на крошечный трон.
Им, кукловодам, что дом, что собор, что епархия -
лишь на своей территории писан закон.

Речь их пульсирует, словно ручей амфибрахия:
хриплое карканье ворона, патока лжи...
Карлики-Янусы дружно свергают "монархию".
Жаль, лилипутские анусы шире души.

Иногда чувствуешь себя слоном в посудной лавке. Нет, не тогда, когда критикуешь очередной стишок очередного "гения", написанный "от всей души" левой задней ногой, а когда из лучших своих слонопотамских побуждений применяешь свои же, слонопотамские методы. Не понимая, что иногда методы должны быть ювелирными. А посвятив жизнь (прошу прощения за пафос), в общем-то, осознанию музыки, литературы, да и искусства в целом, чувствовать себя тем самым слоном... угнетает, друзья мои.


И ещё. Вчера обнаружил, что способен почти прослезиться (или что это было?) от альбома Blind Guardian "A Night in the Opera". Прошло семь лет с тех пор, как впервые его услышал - за это время успел перестать слушать стиль power metal, как таковой. Да и вообще, от "металла" оставил в своих вкусах лишь techno death metal, как наиболее содержательный (на мой взгляд) стиль. И тем не менее... "I turn to you oh my precious Jerusalem. Deny your prophets, their passion and treat them like fools"...


P.S. А на кой чёрт второе, если... если первое!

Довелось услышать данное произведение Гайдна в живом исполнении. Не буду растекаться мыслию по древу о том, как велика и актуальна по сей день эта музыка, и т.д. и т.п. Думаю, любой искушённый в классической музыке человек либо слышал "Семь слов...", либо может заполнить этот пробел в любой момент. Суть вот в чём... Я не смог провести для себя ассоциативные, образные параллели между, собственно, словами Иисуса и частями произведения. А ведь каждой части соответствует конкретная фраза.
Чего греха таить - не старался это сделать, но и "само" - не получилось. А надо ли? Интересно было бы узнать впечатления других слушателей. Оказались ли для кого-то неразрывными эта музыка и её предопределённый подтекст...

Ах, да, ещё я сегодня в очередной раз родился. Но это уж как-то обыденно - как говорится, сколько можно-то :)))

Первый раз за последний год что-то сложилось в рифму...

Бейся под кожей льда, бейся, рыба. Клювом
рви на полоски хвост.
Этим ветродувом
(он не тебя ль настиг в плесневелом море?
пусть не блеснул умом, но берёт измором,
кинет блесну - крючок протолкнёт в желудок,
вытащит по кускам печень, мозг, рассудок,
пережуёт и плюнет морским салютом,
мертворождённым сыном - спи, спи, малютка)
не управляет Тот-травоядный-хищник,
кто был когда-то чистым, а значит - нищим.
Рыба-луна, здесь тоже своя система,
в каждой зловонной куче - модель Вселенной.
Вырви глаза, грызи чешую зубами,
солью в глазницах выложи оригами -
просто почувствуй жизнь. "В ней сокрыто Нечто" -
нужно запомнить. Хищнику не перечат.
Жемчуг - в десятках старых надонных урн,
пару колец навесь - получи Сатурн.

Что надо льдом - давно не имеет дальность.
Солнце, Уран... от сальто - одно мортале,
в толще воды кораллов фигурный труп
не захоронен - Хищник сочтёт за труд.
Вырви последний зуб. И пускай планктон
между тобой и небом создаст заслон.
Пасть обеззвучив, внутрь протяжно вой...
чтоб на секунду - к звёздам. И стать Луной.

С одной стороны, хочется сказать, что это больше, чем музыка. С другой - что может быть больше? Роман играет не только чувством и настроением, он играет цветом, светом и тенью, последовательностью фактов и "двадцать пятым кадром". Что ещё можно сказать об этой музыке? Ничего. Нужно только слушать.
Ах, да... Импровизации на струнах вызывают ассоциации с "сонатами для подготовленного пианино" Джона Кейджа.

Дождались! http://www.whitetimes.ru

Именно так назывался вчерашний концерт питерского дирижёра и скрипача, народного артиста России Сергея Стадлера. Под его руководством симфонический оркестр НГК (Новосибирская Государственная Филармония) исполнил "Траурную музыку для альта с оркестром" Пауля Хиндемита, "Просветлённую ночь" Арнольда Шёнберга и три концерта И.С. Баха.

Что и говорить, приоритетом для меня были Хиндемит и Шёнберг: музыку первого я вообще не слышал вживую, а каждое исполнение второго - редкое и своеобразное событие.

Концерт начался с вещи Пауля Хиндемита. Композитор написал "Траурную музыку..." на смерть короля Англии. Привычные для Хиндемита мягкие скрипично-альтовые созвучия и своеобразные гармонии создают то сдержанную скорбь, то всплески эмоций... Замечательная, выверенная вещь.

Далее было исполнено одно из моих любимых произведений в академической музыке - "Просветлённая ночь" Арнольда Шёнберга. Оно написано в 1899 году, и его почти по всем признакам можно отнести к позднему романтизму... Но уже здесь чувствуется стремление композитора к новаторству - ещё не додекафония, но уже необычные гармонии, нестандартные сочетания партий виолончели и альта - всё это, будучи дополненным чУдным мелодизмом и насыщенностью, придаёт "Просветлённой ночи" самобытность и воссоздаёт атмосферу начала эпохи великого и многогранного эксперимента. Эпохи современной академической музыки.

Второе отделение концерта было целиком посвящено Иоганну Себастьяну Баху. Нужны ли комментарии?

Сергей Стадлер показал себя равно как прекрасный дирижёр, так и инструменталист.

P.S. 27 апреля состоится концерт Эмира Кустурицы и его No Smoking Orchestra! Кажется, музыкальные чудеса 2009 года всё-таки начались...